Miguel Luna | Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) (México, 2021)

Título: Miguel Luna
Autor: 
Fuente: Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM)
Lugar y fecha: México, 2021  
Link: https://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/2625

Miguel Luna

Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) | México, 2021

Miguel Alonso Luna Ordaz nació un 19 de diciembre en Torreón, Coahuila. Es el mayor de los cuatro hijos de Alfonso Luna y Ernestina Ordaz. Muy joven emigró a Baja California Sur, en donde creció rodeado de sus primos, el amor de su familia, el mar, los amigos, la música y la guitarra. Ahí escribió sus primeras canciones.

Cuando terminó la secundaria regresó a su ciudad natal para estudiar la preparatoria. “Durante esos años, al principio cargué mi guitarra y mis libros, pero después terminé llevando solamente la guitarra”, comenta el autor.

En 1984 concluyó la Licenciatura en Arquitectura y realizó la tesis La arquitectura, la música y sus analogías en el proceso creativo, inspirado en sus reflexiones en torno a la naturaleza de ambas disciplinas. Para el maestro Luna, “la arquitectura es una forma de escribir música, de una manera pétrea y tangible, mientras que la música es algo más duradero, opuesto a la solidez de la arquitectura, por su carácter etéreo, intangible y eterno”.

Sus años en la carrera no solo estuvieron acompañados de planos y maquetas, motivado por su pasión a la música, comenzó a cantar trova cubana en bares y cafés en donde, algunas ocasiones, interpretaba obras de su autoría con las que medía la respuesta del público, sin aclarar de quién eran las canciones.

Antes de dedicarse por completo a la música trabajó como arquitecto. En 1987 se mudó a la Ciudad de México en donde continuó sus estudios en la Escuela Libre de Música. Con su amigo y compañero de escuela, José María Chema Frías, formó Luna Fría, dueto ganador del primer lugar del Festival OTI de la Canción, en 1988, por el tema Contigo y con el mundo, interpretado por María del Sol.

Su canción Mía en diciembre, en coautoría con Chema Frías, fue su primera obra editada en Mundo Musical, interpretada por Jorge Coque Muñiz. A partir de ese momento, artistas como Luis Miguel, Thalía, Cristian Castro, Lupita D’Alessio, Bronco, Eduardo Capetillo y Guadalupe Pineda grabaron temas de Luna Fría, “proyecto que duró siete años y muchas canciones”, asegura.

Después de la separación del dueto, Miguel Luna inició su carrera como compositor y cantautor solista, grabando con Sony Music el disco Espantapájaros, producido por Ricardo Arjona. Posteriormente realizó tres producciones más: Antes y después, Mi propio invento y De lo bueno poco.

Entre sus obras se encuentran El amigo que se fue (en coautoría con Miguel A. Mendoza), Pupilas de gato y Oro (temas en coautoría con Chema Frías), No soy el aire, Minutos (en colaboración con Ricardo Arjona), Invisible y Casi perfecto.

Su trabajo creativo ha sido influenciado por la música de protesta y la poesía, principalmente la latinoamericana contemporánea “por su modo de decir las cosas: sincero y coloquial”, y considera que la lectura es la mejor herramienta para escribir; entre sus poetas favoritos se encuentran Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pablo Neruda y Mario Benedetti.

Su filosofía de vida “se caracteriza por el deseo de vivir con plenitud el momento. El día de hoy es lo que cuenta, lo de ayer se queda en el pasado”. Asegura que su mejor canción está por escribirse, en una carrera que comprende a la creación como un acto constante: “Componer es una necesidad apremiante, como comer y respirar”.

A lo largo del tiempo, reflexiona, su trabajo se ha afinado; en sus inicios quería perfeccionar el oficio de la composición creando canciones todos los días, pero conforme pasa el tiempo, busca momentos nutridos de experiencias y serenidad que le permitan “escribir con el corazón en la mano”.

Entre sus distinciones se encuentran las otorgadas por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM): Trayectoria 25 y Más… (2015) y Éxitos SACM 2016, por su tema Japi, y 2021, por Cada vez te extraño más. También en 2016 fue condecorado con el Premio La Musa por su ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos.

MEDIOS | Archivo de noticias | Index

Volver a MÚSICA | Canciones | Pupilas de gato

ENGLISH:  Miguel Luna Miguel Alonso Luna Ordaz was born on December 19 in Torreón, Coahuila. He is the oldest of the four children of Alfonso Luna and Ernestina Ordaz. Very young, he emigrated to Baja California Sur, where he grew up surrounded by his cousins, the love of his family, the sea, friends, music and the guitar. There he wrote his first songs. When he finished high school he returned to his hometown to study high school. “During those years, at first I carried my guitar and my books, but later I ended up carrying just the guitar,” says the author. In 1984 he completed his degree in Architecture and wrote his thesis Architecture, music and their analogies in the creative process, inspired by his reflections on the nature of both disciplines. For master Luna, “architecture is a way of writing music, in a stony and tangible way, while music is something more lasting, opposed to the solidity of architecture, due to its ethereal, intangible and eternal character”. His years in the race were not only accompanied by plans and models, motivated by his passion for music, they began to sing Cuban trova in bars and cafes where, on some occasions, he performed works of his own with which he measured the response of the public. , without clarifying who the songs were. Before dedicating himself completely to music he worked as an architect. In 1987 he moved to Mexico City where he continued his studies at the Escuela Libre de Música. With his friend and schoolmate, José María Chema Frías, he formed Luna Fría, a duet that won first place at the OTI Song Festival, in 1988, for the song With you and with the world, performed by María del Sol. His song Mía in December, co-authored with Chema Frías, was his first work published in Mundo Musical, performed by Jorge Coque Muñiz. From that moment on, artists such as Luis Miguel, Thalía, Cristian Castro, Lupita D'Alessio, Bronco, Eduardo Capetillo and Guadalupe Pineda recorded songs from Luna Fría, "a project that lasted seven years and many songs," he says. After the separation of the duet, Miguel Luna began his career as a soloist composer and singer-songwriter, recording the album Espantapájaros with Sony Music, produced by Ricardo Arjona. Later he made three more productions: Before and after, My own invention and Of the good little. His works include El amigo que se fue (co-authored with Miguel A. Mendoza), Pupilas de gato y Oro (songs co-authored with Chema Frías), No soy el aire, Minutes (in collaboration with Ricardo Arjona), Invisible and Almost perfect. His creative work has been influenced by protest music and poetry, mainly contemporary Latin American poetry "because of his way of saying things: sincere and colloquial", and he considers that reading is the best tool for writing; among his favorite poets are Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pablo Neruda and Mario Benedetti. His philosophy of life “is characterized by the desire to fully live the moment. Today is what he counts, what happened yesterday remains in the past”. He assures that his best song is yet to be written, in a career that understands creation as a constant act: "Composing is a pressing need, like eating and breathing." Over time, he reflects, his work has been refined; In the beginning he wanted to perfect the craft of composition creating songs every day, but as time goes by, he looks for moments nourished by experiences and serenity that allow him to “write with his heart in his hand”. Among his distinctions are those awarded by the Society of Authors and Composers of Mexico (SACM): Trajectory 25 y Más… (2015) and Éxitos SACM 2016, for his song Japi, and 2021, for Every time I miss you more. Also in 2016 he was awarded the La Musa Award for his induction into the Latin Songwriters Hall of Fame.

FRANÇAIS:  Mguel Luna Miguel Alonso Luna Ordaz est né le 19 décembre à Torreón, Coahuila. Il est l'aîné des quatre enfants d'Alfonso Luna et d'Ernestina Ordaz. Très jeune, il émigre en Basse-Californie du Sud, où il grandit entouré de ses cousins, de l'amour de sa famille, de la mer, des amis, de la musique et de la guitare. Il y écrit ses premières chansons. Lorsqu'il a terminé ses études secondaires, il est retourné dans sa ville natale pour étudier au lycée. "Pendant ces années, j'ai d'abord porté ma guitare et mes livres, mais plus tard j'ai fini par ne porter que la guitare", raconte l'auteur. En 1984, il termine son diplôme en architecture et fait sa thèse Architecture, musique et leurs analogies dans le processus de création, inspiré par ses réflexions sur la nature des deux disciplines. Pour maître Luna, "l'architecture est une manière d'écrire la musique, de manière pierreuse et tangible, tandis que la musique est quelque chose de plus durable, opposé à la solidité de l'architecture, en raison de son caractère éthéré, intangible et éternel". Ses années dans la course n'ont pas seulement été accompagnées de plans et de modèles, motivés par sa passion pour la musique, ils ont commencé à chanter la trova cubaine dans les bars et les cafés où, à certaines occasions, il a interprété ses propres œuvres avec lesquelles il a mesuré la réponse de le public. , sans préciser qui étaient les chansons. Avant de se consacrer entièrement à la musique, il a travaillé comme architecte. En 1987, il s'installe à Mexico où il poursuit ses études à l'Escuela Libre de Música. Avec son ami et camarade de classe, José María Chema Frías, il forme Luna Fría, un duo qui remporte la première place au Festival de la chanson OTI, en 1988, pour la chanson With you and with the world, interprétée par María del Sol. Sa chanson Mía en Diciembre, co-écrite avec Chema Frías, est sa première œuvre publiée dans Mundo Musical, interprétée par Jorge Coque Muñiz. À partir de ce moment, des artistes tels que Luis Miguel, Thalía, Cristian Castro, Lupita D'Alessio, Bronco, Eduardo Capetillo et Guadalupe Pineda ont enregistré des chansons de Luna Fría, "un projet qui a duré sept ans et de nombreuses chansons", dit-il. Après la séparation du duo, Miguel Luna a commencé sa carrière en tant que compositeur soliste et auteur-compositeur-interprète, enregistrant l'album Espantapájaros avec Sony Music, produit par Ricardo Arjona. Plus tard, il a réalisé trois autres productions : Before and After, My Own Invention et Little Good. Entre sus obras se encuentran El amigo que se fue (en coautoría con Miguel A. Mendoza), Pupilas de gato y Oro (temas en coautoría con Chema Frías), No soy el aire, Minutos (en colaboración con Ricardo Arjona), Invisible y Presque parfait. Son travail créatif a été influencé par la musique et la poésie protestataires, principalement la poésie latino-américaine contemporaine « en raison de sa façon de dire les choses : sincère et familière », et il considère que la lecture est le meilleur outil pour écrire ; parmi ses poètes préférés figurent Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pablo Neruda et Mario Benedetti. Sa philosophie de vie « se caractérise par le désir de vivre pleinement l'instant présent. C'est aujourd'hui qui compte, ce qui s'est passé hier reste du passé ». Il assure que sa meilleure chanson est encore à écrire, dans une carrière qui comprend la création comme un acte constant : « Composer est un besoin pressant, comme manger et respirer ». Au fil du temps, réfléchit-il, son travail s'est affiné ; Au départ, il voulait perfectionner l'art de la composition en créant des chansons au quotidien, mais au fil du temps, il recherche des moments nourris d'expériences et de sérénité qui lui permettent « d'écrire le cœur dans la main ». Parmi ses distinctions figurent celles accordées par la Société des auteurs et compositeurs du Mexique (SACM) : Trajectoire 25 et plus… (2015) et Succès SACM 2016, pour sa chanson Japi, et 2021, pour Chaque fois que tu me manques plus. Toujours en 2016, il a reçu le La Musa Award pour son intronisation au Latin Songwriters Hall of Fame.

ITALIANO: Miguel Luna Miguel Alonso Luna Ordaz è nato il 19 dicembre a Torreón, Coahuila. È il maggiore dei quattro figli di Alfonso Luna ed Ernestina Ordaz. Giovanissimo è emigrato in Baja California Sur, dove è cresciuto circondato dai cugini, dall'amore della sua famiglia, dal mare, dagli amici, dalla musica e dalla chitarra. Lì scrisse le sue prime canzoni. Quando finì il liceo tornò nella sua città natale per studiare al liceo. "In quegli anni, all'inizio portavo con me la mia chitarra ei miei libri, ma poi ho finito per portare solo la chitarra", dice l'autore. Nel 1984 consegue la laurea in Architettura e svolge la tesi Architettura, musica e loro analogie nel processo creativo, ispirandosi alle sue riflessioni sulla natura di entrambe le discipline. Per il maestro Luna, “l'architettura è un modo di scrivere musica, in modo sassoso e tangibile, mentre la musica è qualcosa di più duraturo, opposto alla solidità dell'architettura, per il suo carattere etereo, intangibile ed eterno”. I suoi anni di corsa non furono solo accompagnati da progetti e modelli, spinti dalla sua passione per la musica, iniziarono a cantare trova cubana nei bar e caffè dove, in alcune occasioni, eseguiva opere proprie con cui misurava la risposta di il pubblico. , senza chiarire chi fossero le canzoni. Prima di dedicarsi interamente alla musica, ha lavorato come architetto. Nel 1987 si trasferisce a Città del Messico dove prosegue gli studi presso la Escuela Libre de Música. Con il suo amico e compagno di scuola, José María Chema Frías, ha formato Luna Fría, un duetto che ha vinto il primo posto all'OTI Song Festival, nel 1988, per la canzone Con te e con il mondo, eseguita da María del Sol. La sua canzone Mía en Diciembre, co-autrice di Chema Frías, è stata la sua prima opera pubblicata su Mundo Musical, eseguita da Jorge Coque Muñiz. Da quel momento in poi, artisti come Luis Miguel, Thalía, Cristian Castro, Lupita D'Alessio, Bronco, Eduardo Capetillo e Guadalupe Pineda hanno registrato canzoni da Luna Fría, "un progetto che è durato sette anni e molte canzoni", dice. Dopo la separazione del duetto, Miguel Luna ha iniziato la sua carriera come compositore solista e cantautore, registrando l'album Espantapájaros con Sony Music, prodotto da Ricardo Arjona. Successivamente ha realizzato altre tre produzioni: Before and After, My Own Invention e Little Good. Le sue opere includono El amigo que se fue (co-autore con Miguel A. Mendoza), Pupilas de gato y Oro (canzoni co-autore con Chema Frías), No soy el aire, Minutes (in collaborazione con Ricardo Arjona), Invisible e Quasi perfetto. Il suo lavoro creativo è stato influenzato dalla musica e dalla poesia di protesta, principalmente dalla poesia latinoamericana contemporanea "per il suo modo di dire le cose: sincero e colloquiale", e ritiene che la lettura sia lo strumento migliore per scrivere; tra i suoi poeti preferiti ci sono Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pablo Neruda e Mario Benedetti. La sua filosofia di vita «è caratterizzata dal desiderio di vivere appieno il momento. Quello che conta è oggi, quello che è successo ieri resta nel passato”. Assicura che la sua canzone migliore deve ancora essere scritta, in una carriera che vede la creazione come un atto costante: “Comporre è un'esigenza pressante, come mangiare e respirare”. Nel tempo, riflette, il suo lavoro si è affinato; All'inizio voleva perfezionare il mestiere di comporre creando canzoni ogni giorno, ma con il passare del tempo cerca momenti nutriti da esperienze e serenità che gli permettano di “scrivere con il cuore in mano”. Tra i suoi riconoscimenti ci sono quelli concessi dalla Society of Authors and Composers of Mexico (SACM): Trajectory 25 and More… (2015) e Successes SACM 2016, per la sua canzone Japi, e 2021, per Every time I miss you more. Sempre nel 2016 è stato insignito del La Musa Award per la sua introduzione nella Latin Songwriters Hall of Fame.

PORTUGUÊS:  Miguel Luna Miguel Alonso Luna Ordaz nasceu em 19 de dezembro em Torreón, Coahuila. Ele é o mais velho dos quatro filhos de Alfonso Luna e Ernestina Ordaz. Muito jovem emigrou para Baja California Sur, onde cresceu cercado pelos primos, pelo amor da família, pelo mar, pelos amigos, pela música e pelo violão. Lá ele escreveu suas primeiras músicas. Quando ele terminou o ensino médio, ele voltou para sua cidade natal para estudar o ensino médio. “Durante esses anos, no começo eu carregava meu violão e meus livros, mas depois acabei carregando apenas o violão”, conta o autor. Em 1984 concluiu a licenciatura em Arquitectura e fez a sua tese Arquitectura, música e suas analogias no processo criativo, inspirado nas suas reflexões sobre a natureza de ambas as disciplinas. Para o mestre Luna, “arquitetura é uma forma de escrever música, de forma pétrea e tangível, enquanto a música é algo mais duradouro, oposta à solidez da arquitetura, pelo seu caráter etéreo, intangível e eterno”. Seus anos na corrida não foram apenas acompanhados de planos e modelos, motivados por sua paixão pela música, eles começaram a cantar trova cubana em bares e cafés onde, em algumas ocasiões, ele realizou obras de sua autoria com as quais mediu a resposta de o público. , sem esclarecer quem eram as músicas. Antes de se dedicar inteiramente à música, trabalhou como arquiteto. Em 1987 mudou-se para a Cidade do México, onde continuou seus estudos na Escuela Libre de Música. Com seu amigo e colega de escola, José María Chema Frías, formou Luna Fría, dueto que ganhou o primeiro lugar no Festival da Canção OTI, em 1988, com a música With you and with the world, interpretada por María del Sol. Sua canção Mía en Diciembre, em co-autoria com Chema Frías, foi sua primeira obra publicada no Mundo Musical, interpretada por Jorge Coque Muñiz. A partir desse momento, artistas como Luis Miguel, Thalía, Cristian Castro, Lupita D'Alessio, Bronco, Eduardo Capetillo e Guadalupe Pineda gravaram canções de Luna Fría, "um projeto que durou sete anos e muitas canções", diz. Após a separação do dueto, Miguel Luna iniciou sua carreira como compositor solista e cantor-compositor, gravando o álbum Espantapájaros com a Sony Music, produzido por Ricardo Arjona. Mais tarde fez mais três produções: Antes e Depois, Minha Própria Invenção e Little Good. Entre sus obras se encuentran El amigo que se fue (en coautoría con Miguel A. Mendoza), Pupilas de gato y Oro (temas en coautoría con Chema Frías), No soy el aire, Minutos (en colaboración con Ricardo Arjona), Invisible y Quase perfeito. Seu trabalho criativo tem sido influenciado pela música e poesia de protesto, principalmente pela poesia contemporânea latino-americana “por sua maneira de dizer as coisas: sincera e coloquial”, e considera que a leitura é a melhor ferramenta para escrever; entre seus poetas favoritos estão Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pablo Neruda e Mario Benedetti. Sua filosofia de vida “é caracterizada pelo desejo de viver plenamente o momento. Hoje é o que conta, o que aconteceu ontem fica no passado”. Ele garante que sua melhor música ainda está por ser escrita, em uma carreira que entende a criação como um ato constante: “Compor é uma necessidade premente, como comer e respirar”. Com o tempo, ele reflete, seu trabalho foi sendo refinado; No início, queria aperfeiçoar o ofício da composição criando canções todos os dias, mas com o passar do tempo procura momentos alimentados por experiências e serenidade que lhe permitam “escrever com o coração na mão”. Entre suas distinções estão as concedidas pela Sociedade de Autores e Compositores do México (SACM): Trajetória 25 e Mais… (2015) e Sucessos SACM 2016, por sua canção Japi, e 2021, por Cada vez que sinto mais sua falta. Também em 2016, ele foi premiado com o Prêmio La Musa por sua indução ao Hall da Fama dos Compositores Latinos.